Le Duo

Sayoko Onishi et Emmanuel Fleitz forment un duo intense au cœur de Man’ok & Cie : une rencontre entre des cultures, des langages, des univers, des corps et des individus.

Le duo nourrit un dialogue constant entre musique et danse, avec une influence mutuelle de l’une sur l’autre – et vice versa –, consciente ou inconsciente.

Ainsi, le corps peut suivre son mouvement conducteur et la contrebasse ses propres sonorités, indépendamment et conjointement, dans des jeux contrastés, calmes ou chaotiques, offrant des lectures simultanées de l’instant.

Ce dialogue peut se multiplier jusqu’à devenir un corps à corps sonore.

Depuis leur première rencontre en 2009, le duo produit régulièrement des performances (Move Art Two Experience) et a créé une dizaine de spectacles aux registres et aux thèmes variés : la rencontre de deux animaux étrangers pour le jeune public (Namakemono et Namakemono Doux Doudou) ; l’humain dans son environnement (Landscaper – Ici même à ciel ouvert, Landscaper X) ; la guerre et les migrations (Eudoxie, Eudoxie X, Eden #3) ; les fantômes (Kwaïdan) ; la mémoire du lieu (Vu, revu & transformé).

Sayoko Onishi

Danseuse bouleversante, maître en butô, Sayoko développe un langage chorégraphique inscrit dans cette discipline née au Japon consécutivement à la Seconde Guerre mondiale.

Elle a suivi une formation auprès des grands maîtres – Yoshito Ohno, Yamada Ipei, Hironobu Oikawa… Soliste, elle a aussi dansé dans des compagnies européennes marquantes.

Aujourd’hui, elle dirige une école de danse à Ruvo, en Italie, où elle transmet sa méthode, le New Butoh.

Emmanuel Fleix

Musicien charnel au jeu animal, compositeur, Emmanuel cherche dans l’intimité de son laboratoire un langage élaboré à partir de confrontations d’idées et de propos musicaux, de mots, de mouvements, de matières et de lumières.

Sa contrebasse investit tout espace, intérieur comme extérieur, tout lieu, conventionnel ou insolite.

En 2000, il crée Man’ok & Cie.

Man’ok & Cie

Depuis une trentaine d’années, Man’ok & Cie propose des projets originaux, expérimentaux et innovants, liant la musique aux autres disciplines artistiques : théâtre, danse, performances, déambulations, vidéo, écritures…

Le répertoire se dessine autour de trois axes forts, avec la contrebasse en son cœur : musique & danse, musique & lecture, musique & cinéma.

Les artistes proposent, ensemble ou individuellement, des résidences artistiques à destination de tous les publics : adultes, enfants, amateurs ou professionnels. Des moments intenses, qu’ils renouvellent et souhaitent prolonger lors de leurs créations.

En lien avec leur territoire ou d’autres territoires traversés, la compagnie porte également des projets avec les habitants, les associations…

Tous ces temps sont des passerelles entre les créations de Man’ok & Cie et les publics, tous les publics.

 Web : https://www.manok.org

 Laura Simi a d’abord suivi une formation en danse classique, avant d’explorer d’autres formes de danse à l’école Centre Etudes Danse  de Florence. Elle a étudié le répertoire classique et baroque, apprenant différentes techniques à Rome, Milan, en Allemagne et en Suisse. Elle est diplômée de l’Institut des arts de Florence en mode et costume de théâtre. Laura s’est formée aux États-Unis avec Martha Graham et Alvin Nikolais, et a travaillé à New York avec le chorégraphe Richard Haisma. Elle fait partie de la compagnie Imago à Florence, en Italie. Elle rencontre Kazuo Ohno à Venise, où elle participe à un atelier mémorable. La même année, elle s’installe en France et travaille avec Brigitte Asselineau, J-P. Perreault (Québec), Fattoumi/Lamoureux, Santiago Sempere et d’autres. Elle se forme avec Catherine Diverres et les membres de sa compagnie. 

En 1993, Laura Simi et Damiano Foà fondent Silenda. Ils remportent plusieurs prix, dont celui de meilleur soliste au concours de Cagliari pour leur création Festina Lente, et le Grand Prix SACD des jeunes auteurs aux Rencontres Chorégraphiques Internationales de Bagnolet,  Seine-Saint-Denis, pour Affrettati Lentamente. Silenda a participé trois fois à SKITE, un atelier international d’artistes créé par Jean-Marc Adolphe à Paris et à Lisbonne où ils rencontrent Meg Stuart, Alain Platel, Jocelyne Montpetit  .  En Normandie, Silenda et trois autres compagnies  fondent la Coopérative Chorégraphique, un lieu dédié à la pratique de la danse installé au Sépulcre, à Caen, ainsi qu’un festival, Morpho. Pédagogue inventive elle enseigne et partage son expérience à des groupes différents de personnes , étudiants, enfants, danseurs, comédiens.

Erika Zueneli a suivi une formation classique à l’école Collins avec Antonietta Daviso. Plus tard, à New York, dans les écoles d’Alwin Nikolais et de Merce Cunningham en 1991. Parallèlement, en Italie, elle participe aux créations de la compagnie Imago (danse contemporaine), à celles d’Andrea Francalanci (danses de la Renaissance), ainsi qu’à diverses œuvres mises en scène par Luca Ronconi, Derek Jarman, Luciano Bussotti et Lindsay Kemp. Invité par Philippe Decouflé à participer à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Albertville en 1992, il arrive en France avant de partir pour la Belgique, où il participera jusqu’en 2004 à toutes les créations de Santiago Sempere, qui lui confie également la réalisation de projets pédagogiques. Il sera également interprète pour la Cie Josef Nadj, la Cie Silenda, le cirque Les Colporteurs, Kataline Patkaï… En Belgique, il rencontre la compagnie Mossoux-Bonté en 1995 avec laquelle il poursuit une longue collaboration sur plus d’une dizaine de créations. En 1998, elle entame une quête personnelle qui la mène aux solos Frêles Espérances et Ashes, et en 2000, elle crée l’Association l’Yeuse à Paris avec Olivier Renouf.Très active sur la scène belge, elle décide de fonder sa propre structure à Bruxelles en 2008, rebaptisée TantAmati en 2013.La création TANT’AMATI a été récompensée par le Prix de la Critique Théâtre et Danse 2013-2014 en Belgique. Landfall est la création récente également récompensée par le Prix de la Critique du Meilleur Spectacle en 2024.

 Web :  https://silenda.fr/        https://www.erikazueneli.com  

Ivan Martin est né à Quimper, il est parti des beaux arts d’Angoulême pour s’installer à Lille pendant 10 ans. A Lille, il rencontre des musiciens de la scène expérimentale et jazz. Il joue dans plusieurs formations : Prolapsus, Bonne humeur provisoire, Les Croisières Dolori, L’atelier d’éveil musicale du centre social Raymond Poulidor. Il devient membre actif du label musical Animal Biscuit. Il participe au collectif du Cagibi, atelier de micro édition d’où sont sorti de nombreux fanzines dessinés. En 2020, de retour en Bretagne, il fonde le duo Ludu du avec Anna Duval guennoc.

Anna Duval Guennoc est née à Rennes et prend racine dans le finistère au sein d’une famille bretonnante militante. En parallèle de son activité d’illustratrice scientifique (botanique), Anna chante le kan ha diskan (chants à danser des festoù noz ) avec sa cousine Isabelle Quéré. Avec Ivan Martin, elle fonde Ludu du pour faire entendre le répertoire des gwerzioù et sonioù (chants à écouter). En parallèle, elle perfectionne sa technique au conservatoire de musique de Brest dans un double cursus de chant lyrique et traditionnel. Elle participe au laboratoire d’improvisation vocale des Oratures en 2021 et crée en collectif le spectacle « Antres » en 2023 ( au coté de Pauline Weidmann, Maxime Canelli et Solenn Caroff ). En 2025, une nouvelle rencontre se crée autour d’un quatuor de voix nommé « Barbari » où fusionnent trois répertoires traditionnels : La Bretagne soutenue par elle-même, l’Occitan porté par Margaux Duseigneur et Laure Nonique-Desvergnes et le Flamenco par Niéves Caballero Espinosa.

Web : Lududu.bandcamp.com