Une danseuse et deux danseurs accompagné.e.s d’un batteur rebondissent ensemble sur une pulsation commune. L’intensité progresse constamment, passant sur la durée, d’un rebond vibratoire, presque imperceptible, à un rebond sauté, presque envolé.
Le défi de So se situe à l’intérieur même de ce crescendo de rebonds : pouvoir continuer à interagir et danser avec l’autre malgré les contraintes physiques qui s’imposent.
Comment caresser l’autre ? Comment se déposer sur lui ? Le repousser ou le manipuler tout en ne perdant jamais ce geste rebondissant, persistant, entêtant.
So construit un vocabulaire basé sur l’espace et l’interdépendance des danseurs. Chaque mouvement s’apparente à une action, il n’y a pas de gestes gratuits. S’ajoute à cela un paramètre supplémentaire : ce plié répétitif, comme une façon de rester avec soi, enraciné sur ses pieds mais sans repos ni immobilité.
So cherche l’épuisement du corps en nourrissant ce besoin réel de se confronter à la gravité. Selon un principe de boucles commun à la chorégraphie et à la musique jouée la danseuse et les danseurs déclinent leur rapport à la quasi-instabilité en début de pièce alors que le musicien amoncelle des couches sonores afin de constituer une atmosphère musicale vaporeuse. Un passage de relais intervient après quelques minutes : les boucles chorégraphiques émergent pour progressivement saturer l’espace tandis que la batterie jouée accompagne déplacements et rebonds. Les textures musicales s’additionnent en se
superposant pour offrir un terreau grouillant au jeu de batterie. Le tempo se fait progressivement commun aux quatre interprètes. Plus précisément, le phrasé de mouvements est répété plusieurs fois, en se laissant impacter au fur et à mesure par l’intensité grandissante.

Collectif Ô 77
Emilia Saavedra Paeile, Hugues Rondepierre et Erwin Le Goallec, trois danseuse et danseurs formé.e.s à Coline et au CNSMD de Lyon, sitôt leurs études achevées il y a 3 années et demi, éprouvent le besoin de créer et d’oeuvrer collectivement en parallèle de leurs travaux d’interprètes. Ils et elle rencontrent de manière fortuite à Paris, en novembre 2020, Charles-Antoine Hurel, un batteur de pop / jazz et décident de travailler sur la recherche du corps en relation à l’autre. Ou comment faire interagir trois corps dans une pulsation commune, un tempo partagé en cheminant du rebond au saut. Les connivences artistiques et humaines se sont vite révélées et l’envie d’ancrer cette collaboration dans le temps a conduit à la création du Collectif Ô 77 (77 comme le nombre de sauts concluant la pièce !) au début de l’année 2021. Outre l’évident désir de travailler collégialement à la création de « So », leur première pièce, les 4 membres souhaitent inscrire leurs travaux dans un fonctionnement à plusieurs têtes où les chorégraphies s’écrivent collectivement et où chacun.e., musicien, danseurs ou danseuse, peut réagir et interagir sur ce que fait l’autre. Le Collectif cherche à bâtir un cadre le plus souple possible ouvrant également les possibilités aux collaborations extérieures mais aussi aux créations individuelles. Ce collectif est également appelé à accueillir d’autres membres au fur et à mesure des rencontres et des créations. D’ailleurs, il ne tient pas nécessairement à restreindre son champ d’actions à la danse contemporaine et cherchera assurément à l’avenir à créer des ponts entre différentes disciplines artistiques

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